La danza urbana es un concepto amplio que engloba diversos estilos de movimiento y expresiones culturales que nacen en los contextos urbanos como declaración de identidad y a menudo son un reflejo de realidades sociales o políticas. Va más allá de ser un único estilo de danza, ¡son muchos! Que incorporan comunidades, interacciones sociales, fiestas, batallas, improvisación, coreografías, clases, performance, competencias y, en general, el estilo de vida que rodea a un bailarín o grupo de bailarines habitantes de las urbes.

La escena de la danza urbana ha evolucionado en ciertos aspectos gracias a las raíces del Hip Hop, muchos movimientos, grooves y conceptos son inspirados por el Hip Hop y los Street Styles (estilos callejeros), por lo que una de las mayores malinterpretaciones del público general es nombrar todo cómo Hip Hop, siendo este movimiento cultural una fuente innegable de inspiración para la danza urbana, pero no su única fuente.

No es solo Hip Hop o Street Styles, el Hip Hop no incluye, aunque este asociado, estilos callejeros como el Popping, Waacking, Locking, House y Krump; el Hip Hop dance se refiere originalmente ya sea al Party Dance (danza social) o al Breaking (Break dance).

Por otra parte, coreografiar e interpretar piezas claramente ha tomado inspiración de los círculos de freestyle en los clubes y fiestas, y en las batallas que la mayoría de bailarines de Hip Hop y de los “Street Styles” suelen realizar, la coreografía puede estar influenciada por diferentes estilos de danza dentro o fuera de la cultura urbana y en última instancia se basa en la interpretación musical y el bagaje artístico propio de quien coreografía.

En las últimas 2 décadas la cultura de danza urbana y la coreografía en la danza urbana han desarrollado su propia identidad, tanto juntas como por separado, gracias a los múltiples escenarios mainstream, internet, social media, las competencias, los videos concepto, eventos sociales y los enormes campamentos y talleres de danza que se han creado y se realizan por reconocidos coreógrafos que enseñan alrededor de todo el mundo.

Hay muchísimas manifestaciones de movimiento que conforman la cultura y el estilo de vida de la danza urbana, como resultado de estas y de muchas otras distinciones, empezamos a usar “Danza Urbana” como un término inclusivo que en teoría abarca todas las manifestaciones danzadas que surgen de las urbes y de sus culturas.

Este blog y los próximos son un intento por buscar el reconocimiento y correcto nombramiento de las múltiples manifestaciones dentro de la danza urbana, por lo que respetuosamente hablaremos de los conceptos claves de acuerdo con nuestra experiencia e investigación en la danza urbana.

Julio César Betancur Vélez.
Director y coreógrafo.

“Mientras bailo no puedo juzgar, no puedo odiar, no puedo separarme de la vida, solo puedo estar alegre y entero, es por ello que bailo». Hans Bos

Desde de la antigüedad, las culturas han utilizado la danza para contar historias, celebrar eventos significativos o incluso para realizar rituales religiosos. El baile funciona como un puente entre individuos y comunidades, lo que facilita la conexión y el entendimiento mutuo.

El baile es una forma de expresión humana que trasciende generaciones y culturas, bailar puede parecer simplemente un acto de mover el cuerpo al ritmo de la música, pero tiene significados más profundos y cumple múltiples funciones en nuestras vidas.

En primer lugar, bailamos para conectar con nuestras emociones y sentimientos internos, el baile nos permite expresar emociones como la alegría, la tristeza, el amor o incluso la frustración; de una manera que las palabras a veces no pueden expresar completamente, la danza nos ayuda a liberar emociones.

Otra característica esencial del baile es el de celebrar y fomentar las relaciones sociales, ya sea en eventos, reuniones, fiestas o festivales, el baile reúne a las personas, fortaleciendo los lazos sociales y crea un sentido de pertenencia y comunidad, la experiencia de moverse al ritmo de la música nos une en un momento de alegría y camaradería.

Además de sus beneficios emocionales y sociales, bailar también tiene beneficios físicos y mentales, es una forma de ejercicio divertido y efectivo que mejora la salud física, a nivel psicológico el baile puede aliviar el estrés, aumentar la confianza en uno mismo y mejorar la salud mental en general.

Finalmente, bailamos porque nos conecta con nuestra creatividad y nos permite explorar nuestra identidad personal. Cada estilo de baile, ya sea ballet clásico, danzas tradicionales o danza urbana, ofrece una oportunidad única para expresar nuestra individualidad y descubrir nuevas formas de autodescubrimiento.

En definitiva, la danza es más que un simple movimiento físico, es una forma completa de expresión humana que incluye emoción, comunicación, celebración, bienestar y creatividad.

A través de la danza exploramos y enriquecemos nuestras vidas, conectándonos profunda y significativamente con nosotros mismos y con los demás.

Diana Marcela Ochoa Velásquez
Historiadora
Asistente Administrativa Elements Danza

La danza urbana juega un papel crucial en el crecimiento del sector cultural de la ciudad Medellín, pues a través de ella logramos identificar factores importantes tales como:

Expresión artística y creatividad: La danza urbana permite a los artistas expresar su creatividad de manera única y personal. En Medellín, esto se traduce en una diversidad de estilos como el break dance, hip hop, popping, locking, entre otros, que reflejan la trayectoria y experiencias de la comunidad urbana y las historias de vida de cada uno de los danzantes quienes a través del movimiento del cuerpo expresan, sentimientos y emociones propias, que quizás en otros escenarios de la cotidianidad no logran expresarlos.

Inclusión y diversidad: acoge a personas de diversos orígenes, edades y géneros, promoviendo la inclusión social. En la ciudad de la Eterna primavera esto es especialmente importante para comunidades que pueden sentirse marginadas, ofreciéndoles un espacio para expresarse y ser reconocidos. Es maravilloso ver como la danza propicia espacios de libertad, tranquilidad y amor propio.

La ciudad cada día promueve más el fomento local, brindando oportunidades para quienes hacen parte de ese mundo maravilloso de la danza urbana, y vemos como grandes bailarines han ganado el reconocimiento no solo nacional si no también internacional, dejando huella cultural y en alto el nombre de Medellín.

Existen academias reconocidas para la formación y fortalecimiento de la danza, entre ellas Elements Danza, creada en el año 2007, y hoy un sueño hecho realidad de cuatro amigos apasionados por la danza urbana; es una de las academias reconocidas en la ciudad de Medellín siendo parte del Distrito creativo Perpetuo Socorro, quienes creen y aman expandir la expresión cultural y luchan a través de ella por el posicionamiento no solo de la escuela sino además de la cultura.

Es importante concluir que la danza urbana en Medellín no solo enriquece el panorama cultural de la ciudad, sino que también desempeña un papel vital en la inclusión social, el desarrollo personal y la transformación positiva de las comunidades urbanas y es la plataforma de la transferencia cultural entre países.

Bibiana Patricia Reyes Molina.
Comunicadora Social.

Conceptos Básicos
Hacer una coreografía supone un acto de crear un discurso específico a través del movimiento con una intención personal en la que de una u otra forma se cumpla una interacción con el público, siendo su destino final la exhibición.

El trabajo coreográfico es una elaboración del mundo interno del coreógrafo que se esfuerza por traducir y mostrar a través de imágenes, movimiento (corporal, espacial), música, argumento, texto, narración, etc. Este trabajo implica la apropiación y el conocimiento de una o varias técnicas del movimiento, lenguaje corporal, composición coreográfica y espacial.

El modo de proceder para componer una coreografía varia considerablemente de un coreógrafo a otro, por ejemplo algunos tienen una idea totalmente formada de la coreografía antes de reunirse con los bailarines otros conciben la coreografía al guiar la improvisación de los bailarines, otros desarrollan una estructura general y después se deciden sobre las combinaciones específicas mientras trabajan los bailarines, esta última es la que más se recomienda según los coreógrafos, otros simplemente escuchan la música y se dejan llevar.

Algunas de las formas más comunes de abordar el desarrollo de la coreografía son:

ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO

Energía (Calidad)
Propulsa, inicia o produce cambios en el movimiento o posición del cuerpo. Todas las acciones motrices están ligadas a la energía, dado que es necesaria para iniciar, controlar y parar el movimiento. El conocimiento del grado de energía permite transformar el movimiento, logrando que sea más preciso, eficaz y estético. La cualidad del movimiento está determinada por la manera en que es utilizada la energía, cuando se mueven distintas partes del cuerpo en el tiempo y el espacio.

Forma (Cuerpo)
Es la imagen que el bailarín describe con su cuerpo. También es el formato que un grupo de bailarines compone en una agrupación. Ejemplo: Círculo, rombo, triángulo, media luna, etc. Se debe cuidar que, en estos dibujos, los bailarines se adapten unos a otros sin que se tapen los de atrás, a menos que la intención así lo requiera.

Tiempo.
Se marca estableciendo la velocidad, el acento, el pulso y el ritmo.

Espacio.
El espacio es de los principales elementos de la danza, junto con el cuerpo.

Los parámetros del espacio son:

Dirección: punto en el espacio circundante hacia donde se dirigen los segmentos corporales, desplazamientos, etc. Las direcciones en las que
podemos movernos son seis básicas:
Adelante , Atrás, Lado derecho, Lado izquierdo , Arriba, Abajo.

Ubicación: Con respecto al escenario, existen nueve ubicaciones básicas.
⁃ Adelante: Abajo. ⁃ Medio: Centro. ⁃ Atrás: Arriba.+

O con números:

Otra manera de localizar el espacio en el escenario sería por sus nombres formales, es decir:

PROSCENIO que es el pedazo de escenario que sobresale del telón, es el más cercano al público. Cuando un director dice «a proscenio» significa que te tienes que acercar unos pasos en dirección al público.
CENTRO que es la región central o media, va desde donde empieza el telón hasta varios metros antes del foro.
FORO que es el telón de fondo. Cuando un director te dice «a foro» significa que te tienes que mover del centro hacia ese telón del fondo.
LATERAL DERECHO que es el derecho a la vista del público.
LATERAL IZQUIERDO al revés que el derecho.

Orientación. Es el frente hacia donde los bailarines orientan sus cuerpos, guiándose por el frente de sus caderas.
Tamaño. Se utiliza para definir la amplitud de un movimiento o figura en el espacio.
Foco. Es importantísimo que en un diseño coreográfico lo bailarines dirijan su mirada hacia un mismo punto o un punto definido por el director.
Niveles espaciales. Arriba. Medio. Abajo.

Juan Camilo Llanos.
Director artístico.

«Saber bailar» puede ir desde saber cómo verse bien bailando en la disco, hasta ser un artista pago que se presenta en grandes escenarios por el mundo. La danza puede ser un hobbie o una profesión y desde esas definiciones se trazan los caminos que una persona deberá recorrer para alcanzar sus objetivos.

Adentrarse en esta disciplina es divertido, emocionante y también está lleno de mucha socialización y personas nuevas, en las clases se aprenden términos, movimientos, herramientas y coreografías que resultan en maravillosos momentos de vibración, exploración, estudio, reto, conocimiento e intercambio de energía.

El gran reto llega cuando se adquiere el compromiso propio de asumir un proceso, con un objetivo y tiempo determinados. Si bien serán claves la repetición y el movimiento guiado durante las clases, también lo serán la autodisciplina, el autoestudio y la constante revisión de lo aprendido. Cada docente comparte herramientas que desde su disciplina principal, pretenden hacer un bailarín hábil capaz de resolver situaciones simples y complejas con el movimiento y la interpretación, pero estas herramientas sólo son útiles cuando se practican constantemente para que el proceso pueda llevarlas más allá.

En una fase inicial, los aspirantes a bailarines deberían primero empaparse del tema por sí mismos, consumir información de técnicas, estilos, géneros musicales, artistas musicales, bailarines, coreógrafos o grupos famosos y al mismo tiempo dedicar mucha atención a saber reconocer su cuerpo, sus partes y sus movimientos, pero sobre todo la manera de prepararlo y mantenerlo para la danza.

De aquí vendría dedicar sesiones extra, de manera fija, al trabajo autodidacta, en el que se revisan los conceptos, se practican los ejercicios-coreografías y se investiga más acerca de lo aprendido. Para todo esto la tecnología resulta una gran aliada ya que permite tener al alcance videos y tracks musicales de las clases que pueden repetirse las veces que sea necesario e incluso ralentizarse para una mayor atención al detalle y adaptación a la velocidad.

Una persona que se tome el tiempo de revisar lo que experimentó en clase, estará mucho mejor preparada para el proceso que otra que no lo haga. Cada docente brinda información tan seleccionada y detallada que se vuelve necesario revisarla después de cada sesión, para poder dominarla y expandirla.

Es un asunto de hábitos y adquirirlos cuesta, pero tiene su recompensa, solo hay buenos resultados si hay buenos procesos y para llevar bien estos procesos, es importante que haya salud física y mental, acompañadas de una motivación y un objetivo. Por esto el nivel de autoexigencia también debe manejarse prudentemente, permitiendo la inexactitud y la corrección y asumiéndolas también como una parte de lo que sucede durante el aprendizaje.

Nadie se convierte en bailarín de la noche a la mañana, no despiertas de repente un día con un montón de superhabilidades, estas se van adquiriendo con el tiempo, en la medida del esfuerzo y la disciplina.

Con el tiempo, las experiencias generadas por la danza hacen que bailar represente muchas cosas positivas para las personas que deciden apoderarse de su proceso, generando respeto y amor propios y por los otros, elevándose de simplemente existir a… Danzar.

Didier Bernal
Coordinador Académico